Portafolio de Arte
Javier Fuertes Méndez
¿Qué he aprendido en esta asignatura?
Introducción
En este portafolio se va a plasmar todo lo que he aprendido y aquello que creo que ha sido mas interesante así como aquello que creo que no lo ha sido tanto sobre la asignatura Educación artística II. En el interior de este portafolio encontraras los contenidos, pero tranquilo no de forma teórica, sino como lo he adaptado de forma personal para enfocarlo en mi futura profesión y en mi vida cotidiana.
El contenido esta organizado en varias paginas en las que he destacado aquellos apartados que mas recuerdo y en los que me he planteado preguntas como: ¿Porque me he quedado con esto de todo el temario? ¿De que me ha servido?...
El contenido esta organizado en varias paginas en las que he destacado aquellos apartados que mas recuerdo y en los que me he planteado preguntas como: ¿Porque me he quedado con esto de todo el temario? ¿De que me ha servido?...
Autoretrato
Primera practica con Lander: crear un auto retrato de nosotros mismos. Estilo libre, no hay un modelo a seguir, pautas a las que ceñirse, ni ninguna restricción, solo estilo libre.
Este que veis es mi auto retrato. No es la primera idea que tuve, de hecho desde que se explicó que íbamos a hacer un auto retrato lo primero que se me vino a la cabeza fue: SURF. Mucha gente de mi entorno sabe que el surf es algo mas que un deporte para mi, crea un vinculo con la naturaleza y las personas que no he conseguido experimentar de ninguna otra manera. Sin embargo sentía que me si centraba mi obra en el surf estaba dejando de lado muchas cosas que también forman parte de mi y por ello decidí plasmarlo en palabras y frases, incluyendo el surf en ellas.
Lo que quería plasmar en esta imagen es aquello que forma parte de mi, creando la metáfora de mi cuerpo como un libro. Las palabras y frases que se ven de fondo y sobre mi cuerpo hacen referencia a canciones, películas, tatuajes, títulos de libros, consejos y demás que han ido acompañándome desde mi infancia y definen mi personalidad y estilo de vida. Un aspecto a destacar sobre este trabajo fue la presentación. Creo que hablo por la gran parte de la clase cuando nuestra primera impresión al saber que teníamos que exponer nuestra obra fue la siguiente: que vergüenza. Sin embargo no veo mejor forma de empezar un curso que conociéndonos un poco más a fondo entre los compañeros. Es el tercer curso que pasamos juntos y nos queda otro por delante, todos pasaremos por mejores y peores momentos durante este tiempo y abrirnos de esta forma es la perfecta introducción para que en determinados momentos sepamos tratar y apoyarnos entre nosotros.
Durante la elaboración de esta práctica he tenido sentimientos encontrados, he disfrutado realizando ya que ha hecho que tenga que buscar dentro de mi para conocer aquello que me construye. Sin embargo me hubiera gustado tener mas tiempo para elaborarla, ya que incluso ahora dos meses después sigo pensando en ideas o formatos de presentación que hubieran podido mejorarla, aunque esto me lo tomo como un reto en el que me planteo lo siguiente: Si en este poco tiempo has sido capaz de elaborar esto, ¿Hasta donde puedes llegar en esta asignatura?
Este que veis es mi auto retrato. No es la primera idea que tuve, de hecho desde que se explicó que íbamos a hacer un auto retrato lo primero que se me vino a la cabeza fue: SURF. Mucha gente de mi entorno sabe que el surf es algo mas que un deporte para mi, crea un vinculo con la naturaleza y las personas que no he conseguido experimentar de ninguna otra manera. Sin embargo sentía que me si centraba mi obra en el surf estaba dejando de lado muchas cosas que también forman parte de mi y por ello decidí plasmarlo en palabras y frases, incluyendo el surf en ellas.
Lo que quería plasmar en esta imagen es aquello que forma parte de mi, creando la metáfora de mi cuerpo como un libro. Las palabras y frases que se ven de fondo y sobre mi cuerpo hacen referencia a canciones, películas, tatuajes, títulos de libros, consejos y demás que han ido acompañándome desde mi infancia y definen mi personalidad y estilo de vida. Un aspecto a destacar sobre este trabajo fue la presentación. Creo que hablo por la gran parte de la clase cuando nuestra primera impresión al saber que teníamos que exponer nuestra obra fue la siguiente: que vergüenza. Sin embargo no veo mejor forma de empezar un curso que conociéndonos un poco más a fondo entre los compañeros. Es el tercer curso que pasamos juntos y nos queda otro por delante, todos pasaremos por mejores y peores momentos durante este tiempo y abrirnos de esta forma es la perfecta introducción para que en determinados momentos sepamos tratar y apoyarnos entre nosotros.
Durante la elaboración de esta práctica he tenido sentimientos encontrados, he disfrutado realizando ya que ha hecho que tenga que buscar dentro de mi para conocer aquello que me construye. Sin embargo me hubiera gustado tener mas tiempo para elaborarla, ya que incluso ahora dos meses después sigo pensando en ideas o formatos de presentación que hubieran podido mejorarla, aunque esto me lo tomo como un reto en el que me planteo lo siguiente: Si en este poco tiempo has sido capaz de elaborar esto, ¿Hasta donde puedes llegar en esta asignatura?
Arte y educación
Esta respuesta común viene dada por la escuela, que fomenta esta creencia realizando concursos de dibujos sin casi horas lectivas de dibujo. Por lo tanto los alumnos con la capacidad de producir dibujos mejores de forma innata son aquellos considerados artistas por encima de aquellos que realizan dibujos mas mediocres. En el margen derecho se pueden ver un dibujo y una fotografía hechas por mi. Yo era de los que no tenia dificultades para la asignatura de arte en el colegio por lo tanto el profesor no se paraba mucho a darme indicaciones para mejorar porque "ya sabia dibujar". Todavía hay veces en las que cuando tengo tiempo libre cojo un folio y un lápiz y dibujo aquello que me gusta o voy a dar un paseo con el coche a fotografiar paisajes. Sin embargo me hubiera gustado trabajar mas aspectos sobre el arte y que muy pocos profesores de arte trabajan por "miedo" o por que creen que no saben dibujar.
Recuerdo cuando comenzamos a trabajar sobre el proyecto didáctico para esta asignatura, mi primer comentario a mis compañeros de grupo al ver el curriculum de primaria fue: ¿Vosotros habéis trabajado todo esto en el colegio? Todos teníamos la misma cara de asombro. Temas fundamentales como, cine de animación, fotografía, movimiento, etc. Que impotencia saber que podría haber trabajado sobre temas muy interesantes y que año tras año estuviéramos viendo un temario muy parecido como si fuera un único bloque al que podría llamar "colores, dibujo plástico y geométrico". Y mi duda ahora es la siguiente: si a mi no me lo han enseñado ¿Cómo voy a saber enseñarles todos estos contenidos a mis alumnos en un futuro?
Cultura visual
La cultura, la religión, la sociedad y también el arte son parte fundamental de la construcción personal de cada individuo desde la infancia. ¿Como se construye la idea de infancia? No es sino todo aquello que nos rodea lo que marca esta etapa de nuestra vida y que encamina como sera nuestra madurez. Hoy en día la tecnología, los medios de comunicación, las series y programas de televisión tienen un gran peso en la sociedad, que a través de grandes empresas crean una cultura visual idealizada en lo que ellos marcan.
Comenzare hablando del ejemplo del que se habló en clase. A partir de una imagen de un anuncio publicitario de una marca de ropa interior comenzamos responder a las siguientes preguntas:
Este anuncio nos mostraba a chicas con unos cuerpos "perfectos" con lencería de esta marca. Venden su ropa haciendo ver al consumidor que su ropa es para chicas con ese tipo de cuerpo o que si compras sus productos tu cuerpo se parecerá al suyo. Sin embargo, no se ven modelos con cuerpos mas voluminosos, ni de diferentes etnias, edades o alturas. Si nos ponemos a analizar durante 15 minutos los anuncios de la televisión podremos sacarle los mismos defectos a todos y cada uno de ellos.
Desde mi punto de vista, es como el pez que intenta morderse la cola, no tiene fin ni solución, no se puede englobar todas las situaciones o condiciones. No quiero quitarle razón a todo este argumento, de hecho lo comparto hasta cierto punto, pero creo que estamos llegando a un punto en el que se critica todo y esto beneficia a las grandes marcas y empresas para que esta situación no cambie, ya que en ningún momento llegaremos a una situación de comodidad o de estar de acuerdo, es decir: criticar todo para que (casi) nada cambie.
Comenzare hablando del ejemplo del que se habló en clase. A partir de una imagen de un anuncio publicitario de una marca de ropa interior comenzamos responder a las siguientes preguntas:
- ¿Quien está representado?
- ¿Quien falta?
- ¿Sale alguien perjudicado o beneficiado?
Este anuncio nos mostraba a chicas con unos cuerpos "perfectos" con lencería de esta marca. Venden su ropa haciendo ver al consumidor que su ropa es para chicas con ese tipo de cuerpo o que si compras sus productos tu cuerpo se parecerá al suyo. Sin embargo, no se ven modelos con cuerpos mas voluminosos, ni de diferentes etnias, edades o alturas. Si nos ponemos a analizar durante 15 minutos los anuncios de la televisión podremos sacarle los mismos defectos a todos y cada uno de ellos.
Desde mi punto de vista, es como el pez que intenta morderse la cola, no tiene fin ni solución, no se puede englobar todas las situaciones o condiciones. No quiero quitarle razón a todo este argumento, de hecho lo comparto hasta cierto punto, pero creo que estamos llegando a un punto en el que se critica todo y esto beneficia a las grandes marcas y empresas para que esta situación no cambie, ya que en ningún momento llegaremos a una situación de comodidad o de estar de acuerdo, es decir: criticar todo para que (casi) nada cambie.
Arte como crítica social
A traves de la historia podemos observar que el arte ha estado vinculado a ciertas ideologías y al poder de la alta sociedad, los grandes artistas como por ejemplo Leonardo da Vinci trabajaban por encargo para nobles o clases sociales altas que pagaban unas fortunas por ello. ¿Sigue siendo así hoy en día?. Un claro ejemplo de ello es el Museo Reina Sofía, que tiene el nombre de la anterior reina de España sin ella tener nada que ver con el museo. Es una forma de darle importancia a la figura de alguien poderoso.
El arte tiene capacidad de representar historias de forma realista, ademas de expresar sentimientos y es por esto por lo que es tan apetecible para los poderes. Es por esto por lo que podemos decir que el artista tiene una gran responsabilidad ya que a través de sus obras tiene la capacidad de expresar el sentimiento de la sociedad y de denunciar.
En clase hemos hablado de varios artistas destacados como grandes críticos sociales a través del arte: Bansky, las Guerrilla Girls, etc. Pero en esta ocasión quiero hablar de un artista desconocido que he descubierto en el ultimo viaje que he hecho. Hace dos semanas estuve en Florencia y no fue el Ponte Vecchio, ni la catedral de Santa María del Fiore lo que mas me llamo la atención. Me encontré varias ilustraciones distribuidas por toda la ciudad como las que se pueden ver en el marco derecho de la página. En ellas se pueden observar obras conocidas como la Gioconda o un retrato del Cesar pero todas ellas con un fondo marino y las figuras destacaban por llevar gafas de snorkel. Sin embargo no conseguí descubrir el significado de estas obras solo que hay decenas de ellas distribuidas por la ciudad y que tanto los residentes como los turistas las respetan tanto como si fueran estatuas de un museo o cuadros de miles de euros.
Esto me hizo pensar porque el autor ha decidido realizar estas obras y cual era su intención. Lo primero que me vino a la cabeza fue Bansky (autor anónimo que utiliza obras famosas para reivindicar algo) y la lectura que quise darle yo fue la siguiente: El arte no tiene porqué estar en un museo, galería o detrás de un cristal, sino que es algo de a pie, que comunica y transmite y esta al alcance de todos. Con esto quiero destacar que es mi propia interpretación, cada uno vemos el arte de una forma distinta y ahí se encuentra la responsabilidad del artista que expone algo a la sociedad que transmite un mensaje.
El arte tiene capacidad de representar historias de forma realista, ademas de expresar sentimientos y es por esto por lo que es tan apetecible para los poderes. Es por esto por lo que podemos decir que el artista tiene una gran responsabilidad ya que a través de sus obras tiene la capacidad de expresar el sentimiento de la sociedad y de denunciar.
En clase hemos hablado de varios artistas destacados como grandes críticos sociales a través del arte: Bansky, las Guerrilla Girls, etc. Pero en esta ocasión quiero hablar de un artista desconocido que he descubierto en el ultimo viaje que he hecho. Hace dos semanas estuve en Florencia y no fue el Ponte Vecchio, ni la catedral de Santa María del Fiore lo que mas me llamo la atención. Me encontré varias ilustraciones distribuidas por toda la ciudad como las que se pueden ver en el marco derecho de la página. En ellas se pueden observar obras conocidas como la Gioconda o un retrato del Cesar pero todas ellas con un fondo marino y las figuras destacaban por llevar gafas de snorkel. Sin embargo no conseguí descubrir el significado de estas obras solo que hay decenas de ellas distribuidas por la ciudad y que tanto los residentes como los turistas las respetan tanto como si fueran estatuas de un museo o cuadros de miles de euros.
Esto me hizo pensar porque el autor ha decidido realizar estas obras y cual era su intención. Lo primero que me vino a la cabeza fue Bansky (autor anónimo que utiliza obras famosas para reivindicar algo) y la lectura que quise darle yo fue la siguiente: El arte no tiene porqué estar en un museo, galería o detrás de un cristal, sino que es algo de a pie, que comunica y transmite y esta al alcance de todos. Con esto quiero destacar que es mi propia interpretación, cada uno vemos el arte de una forma distinta y ahí se encuentra la responsabilidad del artista que expone algo a la sociedad que transmite un mensaje.
Conclusión
Una vez cursada esta asignatura me gustaría hacer un breve comentario sobre las sesiones y una pequeña conclusión. En relación con las clases creo que se puede distinguir que la forma de trabajar y afrontar la asignatura en las clases teóricas y prácticas era totalmente distinta. Así como las practicas las creo muy originales, enseñándonos a romper con lo estándar y ampliando nuestra imaginación, las teóricas simplemente han sido "muy teóricas". Sobre todo la lectura de textos. Creo que fue una buena idea la elaboración de memes para motivarnos a leerlos sin el compromiso de tener que hacer una ficha obligatoria sobre el texto sino elaborar algo sencillo y concreto. Sobresaliente el planteamiento pero creo que había textos que eran especialmente duros de roer. Sin embarco como ya he comentado antes, las clases prácticas las he visto totalmente independientes de la teoría como tal y particularmente me han ayudado a crear mi personalidad como artista rompiendo con actividades y formatos que ya están "muy vistos".
